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Eveil à la Danse = éveil du corps = éveil à l'autre = éveil à la musique = éveil à l'espace = éveil des différents sens.Le déroulement de ce cours s'effectue par plusieurs exercices, ludiques et amusants pour une meilleure compréhension, concentration et imprégnation des élèves. Cela passe notemment par l'utilisation des verbes d'action et un vocabulaire imagé. Par un travail des coordinations motrices de base, de l'occupation de l'espace, du rapport à l'autre et avec le groupe. Ces objectifs sont atteints sous forme de jeu, en chanson, en travaillant avec l'objet par deux ou tous ensemble, en exploitant l'espace de manière différente selon les exercices. Tout cela pour aider le jeune enfant à développer son sens créatif, son imaginaire, en le berçant dans une aventure de styles musicaux différents (comptines, musqiues du monde, musique de film...).
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La
danse contemporaine pour les enfants, c’est l’apprentissage
du corps en liberté !
Bien sûr, la technique n’est pas absente de cette pratique
: les bases de pas académiques, le travail des énergies, la recherche
de la décontraction dans le geste, sont des supports qui donnent
à l’enfant l’assurance et l’autonomie nécessaires
pour avancer vers une plus grande créativité. Le rapport
au sol est très important : courses, chutes, sauts, roulades,
permettent de tracer au sol un chemin, d’ouvrir autour de
soi un espace libre et vivant, de dessiner par le mouvement une histoire.
Les musiques proposées font s’envoler l’imaginaire
et les enfants sont invités à exprimer leurs goûts, leurs idées,
à improviser. Ensemble, on tisse une communication du corps
ouverte et enrichissante, pleine d’humour et de fantaisie.
La créativité s’épanouit, les énergies se libèrent…
L’enfant est prêt pour apporter au geste sa théâtralité
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La
pratique de la danse classique est une base extrêmement solide
pour les enfants désireux de s’exprimer dans un espace dansé.
L’approche du corps, de son placement dans l’espace,
de l’équilibre général de la stature, est très précise.
Tous les exercices proposés à la barre et au milieu guident l’enfant
dans sa recherche de la noblesse du mouvement, de la grâce du
port de tête et des positions. Placement des jambes, finition
des pieds, définition des bras, positionnement de la tête sont
travaillés à des degrés de complexité progressifs, le professeur
adaptant ses exercices aux différents niveaux de pratique des
enfants. La concentration et l’observation sont des
acquis qui portent les enfants vers l’expression de leur
identité. Très vite, tous peuvent s’exercer au milieu
et découvrir le plaisir de s’élever chaque jour davantage,
d’évoluer avec puissance et fluidité dans l’espace.
Maître de leurs corps, ils sont devenus danseurs : capables de
créer l’émotion. |
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Mise à jour.... à très bientôt! |
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Tous
les enfants possèdent la clé des champs…
Dans le cours de « théâtre en herbe » on découvre des outils
ludiques pour explorer toujours plus avant un champ cher à Prévert
et à d’autres avant lui, un champ libre et joyeux et
plein de fantaisie : le champ de l’imaginaire enfantin !
Emmener les enfants à la découverte de leur corps, de ses possibilités
d’expression, partager un univers de gestes, de sons,
d’images et de mots, développer la confiance, l’écoute
et l’expression au sein du groupe, puiser aux sources de
l’imagination afin de la dépasser, de la domestiquer, d’en
faire un moyen de grandir… Voilà ce que propose le
cours de théâtre pour les plus petits !
Pour tous, c’est la joie d’oser, de se rencontrer,
de développer un imaginaire commun, libre et créatif.
Pas à pas, les enfants se préparent à monter sur la scène…
Mais dans les coulisses, c’est déjà du théâtre ! |
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Le
théâtre est un art collectif où l’on accepte que chacun
s’exprime tel qu’il est. Ici, pas de bonne ou de mauvaise
réponse. Les participants sont au contraire invités à exprimer
la singularité de leur sensibilité, à partager la fantaisie de
leur imaginaire.
Comme dans les cours des plus petits, la détente, l’écoute
et les exercices collectifs d’expression corporelle et vocale
sont les sésames. Il s’agit toujours de développer
la confiance en soi et en l’autre, d’apprendre à communiquer
par le regard, par le corps autant que par les mots, de libérer
sa démarche en apprenant à habiter l’espace, à le peupler
d’un imaginaire riche et spontané… D’une
manière toujours ludique, les apprentis comédiens sont invités
à développer leur confiance dans le groupe, à offrir une présence
pleine et authentique, à oser ! On peut également avancer
vers l’improvisation et le texte, en nous intéressant à
ce qui se passe autour, derrière et au delà des mots…
Tous les chemins sont alors ouverts pour une expression commune
: le théâtre !
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Classique et danse de caractère |
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Les techniques de cours pour adultes -
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